Добро пожаловать!
логин *:
пароль *:
     Регистрация нового пользователя

Микеланджело - Страница 3

Распространение идей гуманизма принимает настолько широкий характер, что влияния их не могут избежать даже папы, несмотря на то, что гуманизм возник именно в борьбе против католической церкви и ее догм. Чтобы окончательно не утратить свой авторитет, они вынуждены тратить колоссальные суммы на строительство дворцов и соборов, на живопись, скульптуру, рукописи греческих и латинских авторов.

Щедрое меценатство широко использовал и Лоренцо Медичи. Талантливый поэт, известный своими пасторальными поэмами, любовной лирикой, карнавальными песнями, которые распевал весь город, Лоренцо неслучайно был прозван Великолепным. Пышные приемы, турниры, театральные представления, разыгрываемые на городских площадях и в более узком кругу избранных придворных поэтов и философов, создают впечатление безмятежно спокойной жизни и благополучия, не оставляя времени для серьезных размышлений.

Обстановка постоянного творческого подъема не могла не оказать воздействия на молодого Микеланджело, тем более, что философия гуманистов, входивших в так называемую Платоновскую академию (то есть сторонников древнегреческого философа Платона) при дворе Медичи, была тесно связана с вопросами искусства.

В соответствии с теориями главы Платоновской академии Марсилио Фичино, мир подобен храму, созданному великим архитектором, и поэтому художник, действующий как творец, должен, если он хочет создать подлинное произведение искусства, постигнуть законы красоты и гармонии, лежащие в основе мироздания. Убеждение в том, что во всем царит разум и гармоничный порядок и что художнику надлежит искать наиболее совершенные формы для воплощения идеи прекрасного, стремление к точности изобразительного языка, чему можно научиться на примере античной скульптуры, собранной в «Садах Медичи», и легли в основу художественного мировосприятия Микеланджело.

Уже первые произведения, выполненные Микеланджело в годы обучения, когда ему было всего пятнадцать-шестнадцать лет — «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров», свидетельствуют о его удивительной творческой зрелости. В этих юношеских скульптурных рельефах отчетливо проявляются отдельные черты, характерные как для последующего творчества Микеланджело, так и для искусства Высокого Возрождения в целом. Если художники раннего Возрождения любовно и с нежностью передают в своих произведениях лирический облик матери, детскую припухлость тела младенца, то

Мадонна Микеланджело поражает прежде всего своими могучими пропорциями. Она погружена в свои мысли, безучастна к прильнувшему к ней младенцу. Художника не волнуют конкретные детали, которые сделали бы образ матери живым и теплым; напротив, он стремится к обобщению и монументальности. Те же черты нового заметны в «Битве кентавров», где тема героической борьбы приобретает характер неистовой схватки.

Спокойная, размеренная жизнь Микеланджело неожиданно обрывается в 1492 году, сразу же после смерти Лоренцо Медичи, и для семнадцати летнего художника наступают мятежные времена — скитания по чужим краям, разочарование, одиночество, душевное смятение.

Бурные события во Флоренции, восстание, разграбление дворца Медичи французскими отрядами короля Карла VIII заставляют Микеланджело бежать из города. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, но вскоре отправляется в Рим, где остается на целых пять лет.

В Риме под свежим впечатлением от античной скульптуры Микеланджело создает статую Вакха (окоЛо 1497 — 1498) и знаменитое «Оплакивание Христа» (1498—1501). В этой скульптурной группе мастер замечательно передал горе матери, скорбящей над телом своего сына.

В 1501 году Микеланджело возвращается на родину и получает от городских республиканских властей почетный, хотя и трудный в техническом отношении, заказ на четырехметровую статую Давида. Микеланджело с'жаром принимается за работу. Он превращает традиционный образ хрупкого, юного Давида в сильного, наделенного несгибаемой волей человека-героя. В этой статуе Микеланджело изобразил стойкого и мужественного борца. Мощный рельеф тела, выразительные пластические контуры, строгие и решительные черты лица, отмеченные печатью благородства, — все это использовано Микеланджело для создания титанического образа Давида.

 
  • Публикация расположена в следующей рубрике:
  •  

     

    Другие материалы по теме. Литература. История Беларуси.